Return to Sender: Justicia personal

¿Un thriller protagonizado por Rosamund Pike, la nominada al Oscar por Gone Girl? ¡Sí, debería ser un must watch! ¿Lo es? No, para nada.

Miranda Wells (Rosamund Pike) es una enfermera que tiene una vida muy particular: es una mujer que tiene una adicción con la higiene, no tiene muchos encuentros amorosos y tiene como hobbie la pastelería. Un día acepta tener una cita a ciegas con el colega del marido de una de sus amigas. La tarde previa a la salida, llega a su casa un joven llamado William Finn (Shiloh Fernandez). Miranda lo confunde con Kevin, el hombre con el que iba a verse esa misma noche. Miranda intenta echar a William cuando descubre que no es la persona que esperaba, y este termina abusando sexualmente de ella. William termina en prisión. Miranda comienza a visitarlo y a enviarle cartas todas las semanas.

Es una trama muy simple, y muy ingenua. El hecho de que se haya realizado películas similares y con (digámoslo) la misma historia de venganza dejan al espectador con ganas de otro giro, de algo más. La falla más grande se encuentra en la cantidad de tiempo en la que ellos entablan una relación. Los últimos minutos es donde ocurre lo más interesante y lo que todos más esperábamos, pero concluye demasiado rápido.

A Rosamund Pike le sientan bien este tipo de papeles. Lo demostró con Gone Girl y con esta película que termina siendo tan predecible (y el momento tan esperado tardó demasiado en aparecer). Creo que no estoy mandando ningún spoiler, dado que tanto el poster como el título que le han puesto en español delata de qué se trata el film. Pero volvamos a Pike, ella se muestra tan convincente como en su papel de Amazing Amy. Hollywood le tiene que dar más crédito a esta mujer, realmente es impresionante en sus proyectos. Shiloh Fernandez demostró ser otro gran actor y a la altura de Pike en este thriller, aunque de él como actor no puedo hablar mucho porque habré visto dos proyectos en los que participó. Ojo, igual presiento que lo vamos a ver muy seguido en la gran pantalla.

Return to sender es una de esas películas en las que no pasa nada interesante hasta el final, pero al menos podemos disfrutar la gran actuación de Amazing Amy… perdón, de Rosamund Pike.

2,5 de 5

The Bourne Identity

Con el estreno del tráiler de la nueva película de la saga de Bourne, decidí volver a ver la trilogía protagonizada por Matt Damon (quizás vea de vuelta la de Jeremy Renner, pero es la que menos me gustó de todas).

Un hombre (Matt Damon) es encontrado en el mar por un barco pesquero. Cuando se despierta se da cuenta de que no recuerda nada de su vida. Lo primero que descubre es una cuenta en un banco en Suiza. Allí conoce que su nombre es Jason Bourne, una dirección en París, un montón de dinero y pasaportes de diferentes países con su foto y un nombre diferente en cada uno. A partir de ese entonces, Bourne va a tratar de averiguar quién es realmente, y qué le ocurrió. Lo va a ayudar Marie (Franka Potente) una joven alemana que ya tiene bastantes conflictos en su vida. Pero para complicar las cosas, la CIA lo está buscando y envía a sus mejores hombres a encargarse del asunto (entre ellos, Clive Owen).

Estoy nuevamente encantada con esta saga. The Bourne Identity (y supongo que las otras películas que le siguen también) es de esos filmes que no aburren, ya sea la segunda o la tercera vez que la veas. La tensión que genera la misma, y la cantidad de escenas de acción que tiene, permiten que uno tenga los pelos de punta en todo momento, por más de que uno sepa cómo va a terminar todo.

Por el lado actoral, Matt Damon es Jason Bourne. De eso no caben dudas. Perdón Jeremy. Franka Potente estuvo muy bien también (¿qué pasó con ella? ¿Sigue trabajando como actriz? Ojalá que sí porque me parece muy buena en sus papeles). Fue una sorpresa encontrarme con Clive Owen, realmente no me acordaba de su aparición en la película.

Otro punto que me gustaría comentar de la saga, es el rol que tienen los personajes femeninos en la misma. Me voy a enfocar en esta película nada más, pero esto es algo que recurrente en las entregas posteriores de la franquicia de Bourne. Tanto el rol de Julia Stiles como el de Franka Potente son importantes en este film, pero además me parece importante remarcar el hecho de que ambas son mujeres muy inteligentes y muestran su capacidad a la hora de ayudar a Jason en su búsqueda de identidad (y en el caso de Nikki, el personaje de Stiles, de seguir sus huellas en este film).

No quiero entrar en comparación con otras sagas, pero me enteré que hay fans de James Bond que detestan a Bourne con todo su ser. Lo lamento si hay alguno por acá, pero en este último punto la saga de Jason Bourne le gana en años luz a la de Bond. De las últimas películas, las primeras dos de Craig fueron las únicas que tuvieron una Bond girl que demostrara que tenía algo más que presencia (no estamos contando a Judy Dench, sino que hablamos de las chicas Bond específicamente). En Skyfall y en Spectre, realmente sentí que las mujeres que estaban en la película eran más un simple adorno y un objeto de deseo para el famoso espía inglés. Incluso la Dra Swann, prometía mucho como personaje y terminó siendo la damisela en peligro… como siempre. (Obviamente es mi opinión, quien no la comparta, es bienvenido a comentarlo).

Volviendo a la película, aquel que no la ha visto sepa que se está perdiendo de algo muy bueno. Plus: la canción del final de Moby es digna de mención. Quiero decirle muchas gracias al que la haya elegido para la saga (ojo que es pegadiza).

4 de 5 (miren que quizás llega al 5…)

(PD: ya sé que la foto de Julia Stiles es de otra película de Jason Bourne. No encontré una de ésta)

Respire: Respira

La ópera prima de la directora, más conocida como actriz, Mélanie Laurent, trata sobre la adolescencia, la amistad y la violencia psicológica. Si les digo que la vi por segunda vez recién, ¿me creen que es buena?

Charlie (Joséphine Japy) es una adolescente de 17 años. Ella tiene a su grupo de amigos, padres separados, y vive en un barrio común y corriente de clase media. A su escuela comienza a concurrir Sarah (Lou de Laage), una chica de su edad que se hace rápidamente amiga de ella, y vive con su tía ya que su madre está trabajando en África con una ONG. Luego de un viaje juntas, Sarah se siente traicionada por Charlie luego de que ella la haya presentado ante un conocido como una “compañera del colegio” (no es algo para hacer un gran escándalo, ¿no?). A partir de ese momento, Sarah comienza a actuar de forma diferente con Charlie y poco a poco empieza a despreciarla. Charlie se convierte en una víctima del bullying, y se va cerrando poco a poco en sí misma. Para colmo, Charlie cree que comprende a Sarah cuando conoce la verdad de su vida.

Es interesante ver cómo la relación se va desarrollando entre ambas. De ser compañeras del colegio, pasan a tener una amistad sólida. Sarah prácticamente vive en la casa de Charlie. Lo que no se entiende es por qué Sarah se ofendió tanto por lo que dijo su amiga (no me vengan con eso de la adolescencia. A los 17 años uno sabe perfectamente del daño que uno le hace a otra persona). Mi interpretación a esto es que lo único bueno que le pasó en la vida a Sarah fue la amistad que empezó a tener con Charlie. Al ver que Charlenne la consideraba una compañera, habrá sentido que aquello que era tan bueno para ella no era algo seguro. Desde ahí, Sarah se enoja y comienza todo el daño psicológico para también huir de eso que no le daba seguridad alguna. Una amistad que se torna tóxica, y que nos indica que a veces es mejor dejar ir a ciertas personas, que seguir soportando el egoísmo y el maltrato.

Por otra parte, las dos actrices protagónicas son muy buenas en sus papeles. Laage muestra las dos caras de un personaje tan complicado como Sarah. Japy no se queda atrás tampoco. La útima escena en la que están las dos juntas, demuestra cómo se va tensionando cada vez más. No les voy a arruinar nada, se los prometo. Al final, uno siente pena por Charlie, por todo lo que tuvo que pasar y por el final de la relación.

Ok, hablemos del final… inesperado (al menos para mí) y deja cierto sabor amargo en el espectador. ¿Qué pasará con Charlie? ¿Sarah terminó de arruinarle la vida? Por favor, que alguien me lo diga porque el libro en el que se basa la película no se consigue acá.

Debo decirles que no le tenía mucha confianza a Laurent como directora, pero me demostró que estaba equivocada. Realmente estoy esperando su próxima película.

4 de 5

A room with a view

Una película llena de mujeres snobs inglesas, con jóvenes llenos de picardía y una historia completamente predecible. Pero ese cast compra a cualquiera, ¿o no?

Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter) es una inglesa de la alta sociedad que viaja con su prima Charlotte (Maggie Smith) a Italia. Allá se encuentran con varios personajes particulares, como la escritora Eleanor Lavish (Judi Dench) y los excéntricos y modernos Emersons (Denholm Elliot y Julian Sands). Durante su estadía, Lucy tiene un encuentro apasionado con George Emerson (bueno, así lo consideró su prima, al menos. Fue un simple beso, nada más). Charlotte y Lucy deciden mantenerlo en secreto. Cuando vuelven a Inglaterra, Lucy se compromete con Cecil Vyse (Daniel Day-Lewis), un hombre demasiado desagradable, que desprecia a todo el mundo que no esté instruido como él y que no disfruta de los placeres de la vida como George.

La historia es lo más predecible, por eso por momentos uno puede aburrirse un poco. No admite el elemento sorpresa, y ya sabemos cómo terminará la película. De todas formas, me parece que tiene diálogos que a uno lo hacen pensar. George es alguien que reflexiona sobre el universo constantemente. En la película hay una escena en la que los personajes hablan sobre el destino. ¿Existe o para todo hay una causa?

Por otra parte, que el personaje de Cecil sea uno de los más snobs de todos, es algo que deja un gusto desagradable en el espectador. El hecho de que a Lucy le empieza a gustar cada vez menos a lo largo de la película instala el interrogante de por qué accedió a casarse con él en primer lugar. Desde que lo conocemos podemos ver que es uno más de esa aristocracia que considera a todo lo que no pertenece a ella y no actúa como lo desean, como algo vulgar. Aun así, me parece interesante que a pesar de que él pertenezca a esta sociedad cerrada de mente, también la aborrece por momentos.

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También se toca el tema del feminismo entre ambos personajes. Me parece destacable remarcar que la película está basada en una novela publicada en 1908. Cecil es el representante del pensamiento clásico de la época. Todo lo que él piense y diga es superior a lo que pueda pensar y decir Lucy. Eso se lo hace saber con el tema de los inquilinos y ella misma termina diciendo en un momento que sus cuestiones son más importantes que las de ella. Por otra parte, George representa a este nuevo tipo de sociedad que considera a la mujer como una persona cuyos razonamientos tienen la misma validez que las del hombre. En la escena en la que ambos están hablando en la biblioteca de los Honeychurch, George le dice a Lucy que él quiere que ella tenga sus propias opiniones, a pesar de que éstas sean contrarias a las de él.

Por otra parte, quiero destacar las actuaciones. Maggie Smith y Helena Bonham Carter siempre me parecieron excelentes actrices, y este film no es la excepción. Daniel Day-Lewis está irreconocible como Cecil, y su papel lo interpreta demasiado bien.

Al espectáculo de actuaciones, hay que añadirle la cinematografía y el vestuario que se lucen en cada escena. Si no tuviese una trama tan común y predecible, la película se disfrutaría más.

3,5 de 5

The Forest: El bosque siniestro

 

El simple hecho de que haya un bosque donde la gente va para suicidarse es algo bastante espeluznante. Bueno, en realidad ya de sólo pensar en pasar la noche en un bosque gigante en el que te podés perder, me pone la piel de gallina.

Sarah (Natalie Dormer) presiente que su hermana gemela Jess (también Natalie Dormer) está en problemas. Decide viajar a Japón para ayudarla, ya que no es la primera vez que debe rescatar a su hermana y la misma no responde el teléfono. Al llegar allá se entera que Jess fue a una excursión al bosque Aokigahara y jamás regresó. Sarah termina ingresando al bosque, a pesar de que le advirtieran que si está triste el bosque se va a aprovechar de eso y va a convencerla de quitarse la vida. A Sarah  la va a acompañar Aiden (Taylor Kinney). A lo largo de la película, Sarah también va a estar dudando su Aiden realmente es quien dice que es, o si sus intenciones son otras.

La idea principal de The Forest no es mala, al contrario. Me parece que fue muy original realizar una película sobre el bosque Aokigahara (realmente existe, se encuentra en el Monte Fuji y la gente va ahí realmente a quitarse la vida). El problema me parece que surge al catalogar a la película como un film de terror. Simplemente hay algunos sobresaltos que te sorprenden en el momento. Creo que si hubiesen anunciado a la misma como un suspenso o un thriller psicológico, hubiera estado más acertado.

Aun así, creo que también la falla está en que sabemos de antemano que el bosque está jugando con Sarah. Me parece que eso hubiese estado genial que lo dejaran a interpretación del público. Podría haber sido también un problema psicológico o psiquiátrico de Sarah lo que llevó a que tenga esas visiones, a que escuchara las voces, etc. Pero al advertirle tanto sobre lo que hace el bosque con las personas que no se encuentran bien internamente, limitó esa posibilidad.

Las actuaciones no son nada del otro mundo. Natalie Dormer tiene sus momentos (en serio, a quien quiera verla en su mejor papel, le recomiendo The Tudors donde hace un trabajo espléndido). Rescato mucho que haya hecho dos personajes distintos, pero aun así logró que haya ciertas similitudes entre ambas (o al menos eso es lo que logré ver). Considero que al ser personajes que crecieron juntas y son parte de la misma familia, tendría que tener ciertos gestos y formas de expresarse parecidos entre ellas.

El final me pareció inesperado, no voy a decirles cómo es. De todas formas (SPOILERS) me pareció un tanto exagerado que Michi (Yukiyoshi Ozawa) vea a Sarah con la cara desfigurada/siniestra. Creo que hubiese sido mejor si la dejaban ahí caminando hasta la entrada y ya está. No les quedó bien, lo lamento pero es verdad.

En conclusión, la idea me pareció original aunque no está muy bien ejecutada. A su vez, no es una película de terror. Es suspenso con tintes de thriller psicológico. Eso me parece que hizo que haya también una decepción ya que uno espera encontrarse con otro tipo de película. ¿Es mala? Sí. Aunque creo que la rescataría un poco por su final.

2,5 (ojo que puede llegar al 3. No todo está perdido) de 5

It Follows: Está detrás de ti

Para empezar, recomiendo que todo aquel que esté interesado en verla no lea la sinopsis ni vea el trailer.

Últimamente se están realizando muchos remakes de películas de terror de los años ’70 y ’80 y eso hace que It Follows se destaque. Además, en un género donde es común que se repita la fórmula para contar la historia, siempre es una sorpresa agradable encontrar una película en la que no todo es tan predecible (ojo, dije no todo…)

It Follows cuenta cómo una adolescente llamada Jay (Maika Monroe) debe escapar de una especie de demonio que la está siguiendo para matarla. Todo comienza cuando tiene relaciones una noche con un chico con el que empieza a salir, Hugh (Jake Weary). Él le explica que hay una especie de demonio con forma humana, que aparece cada vez como una persona diferente, y lo estaba persiguiendo a él para asesinarlo. Al haber tenido sexo con ella, le trasmitió la maldición. Para colmo, ninguno de sus amigos puede ayudarla demasiado porque solamente todos aquellos que tienen esa maldición pueden ver a estas entidades sobrenaturales.

Tengo un gran interrogante con respecto al final de la película. (SPOILERS) En los últimos minutos de la escena en el lugar de natación, Paul (Keir Gilchrist) le dispara a la entidad y se detiene en ese momento. ¿Por qué no ocurrió lo mismo cuando Jay le disparó en la playa?

Hay otras cuestiones que la película no explica, por lo que deja ciertos agujeros en la historia. Estos tienen que ver principalmente con la trasmisión de esta maldición de persona a persona. Simplemente sabemos que se necesita tener relaciones para dejar de ser la próxima víctima de este demonio. Y ahí va la primera pregunta que uno se hace, porque no sabemos si nuestra protagonista se cuidó o no, pero dado que si lo hubiera hecho no tendría sentido la historia, vamos a suponer que no. Moraleja: chicos cuídense si no quieren ser acechados por un demonio con forma humana que los quiere matar. En conclusión, con respecto a la trama, la idea es original y muy buena, pero tendría que haberse trabajado un poco más.

Con respecto a las actuaciones, no son nada del otro mundo. Monroe se destaca de entre todos. También estuvo muy bien en The Guest, así que podemos decir que se nota que tiene una gran carrera como actriz en el futuro.

Lo que tiene puntos extra es el soundtrack. Es muy bueno (en serio, escúchenlo). La influencia de las películas de los ’80 se hace presente especialmente en su banda sonora.

4 de 5