Berlin Syndrome

Un thriller psicológico australiano que nos atrapa y nos deja en cada escena ganas de saber cómo va a terminar la historia de esta joven australiana interpretada por Teresa Palmer.

Clare (Teresa Palmer) es una australiana que anda viajando como mochilera por Berlín. En la ciudad conoce a Andi (Max Riemelt) con quien tiene un encuentro de una noche. Al día siguiente Clare se encuentra encerrada en el departamento de Andi sin posibilidad de tener contacto alguno con el exterior.

Las actuaciones son buenas, pero el peso de la película está en la historia y en la atmósfera que se genera en cuanto a la incertidumbre de qué pasará con Clare y esta relación de dominación y abuso que sufre por parte de Andi. Los cambios que hay en el personaje interpretado por Palmer (sin decir ningún spoiler) también produce un interés por ver hacia dónde nos llevará la película.

Creo que es una película ideal para todos los amantes del cine de este tipo.

3,5 de 5

Allied: Aliados

La película de Robert Zemeckis es un thriller romántico que prometía mucho y decepciona bastante.

Max Vattan (Brad Pitt) y Marianne Beauséjour (Marion Cotillard) son dos agentes que deben trabajar juntos en Casablanca, durante la Segunda Guerra Mundial. Al terminar su trabajo deciden mudarse a Londres y formar una familia. Vattan recibe la noticia de que Marianne no es quién dice que es, y que debe ponerla a prueba.

El problema principal de la película es el guion. La idea principal me pareció excelente, pero la forma en la que la desarrollaron dejó mucho que desear, especialmente con algunas frases que parecen forzadas en la película y no espontaneas.

Brad Pitt y Marion Cotillard me parecieron correctos en sus papeles. Por momentos no sentí que transmitieran mucha química, pero eso no quita que fueran creíbles (al menos la mayor parte del tiempo).

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Por otro lado, quiero destacar la cinematografía, la cual me pareció espectacular. Al mismo tiempo, el vestuario también es digno de mención, ya que no sólo estuvo acorde a la época, también era hermoso ver cada una de las vestimentas que utilizaba Cotillard en cada escena.

Por último, me gustaría destacar el desenlace de la historia. Al menos para mí fue impredecible, y me pareció que era el mejor que se le podría haber dado por cómo estaban transcurriendo los hechos finales (SPOILER: repuntó con el acto final de Marianne, porque ya estaba catapultando a la película con la idea que tuvo Max de llevarse a su familia del país después de la confesión de su esposa).

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Como dije anteriormente, Aliados me decepcionó bastante. Esperaba un film de gran calidad por los grandes nombres que estaban detrás del proyecto, y me llevé una sorpresa no muy grata con los diálogos que presentaron y la forma en que desarrollaron la historia en sí.

3 de 5

The girl on the Train: la chica del tren

Comenzaré advirtiendo que no leí el libro, así que no puedo realizar una comparación exhaustiva de cuál es mejor. Simplemente diré que lo único que sé, es que la historia en la obra literaria está situada en Londres, mientras que la película lo hace en Nueva York, a lo cual no le encontré el sentido aún del cambio.

La historia se basa en una mujer de 32 años divorciada y alcohólica (Emily Blunt) que desea investigar la desaparición de una mujer a la que siempre observaba desde el tren. Ella puede ser una de las culpables de lo ocurrido.

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Emily Blunt no nos pudo deleitar con ese acento británico tan hermoso que tiene, pero al menos se puede apreciar su gran talento como actriz. Al mismo tiempo, hay un gran trabajo en el maquillaje que lleva en la película, especialmente en la cara de Blunt, la cual destaca los problemas con el alcohol que tiene el personaje.

Por otro lado, me parece importante remarcar la cinematografía, aunque no de una buena forma. No sé si fue por falta del presupuesto, o una mala decisión del efecto de cámara o de edición, pero hay tomas que parecen extraídas de una película de muy bajo presupuesto de los ’90. Al menos esa fue mi impresión.

A su vez, tuve un problemita con el personaje de Megan. En su monólogo inicial, la señorita se expresa con un vocabulario digno de una literata con un doctorado en literatura inglesa. En ningún momento de la película se hace mención de que la joven tenga estudios universitarios, ni que se desarrolle en el mundo literario (sí en el arte). Por lo tanto, siento que hay una falla ahí en el guion con respecto a este personaje.

Aun así, la historia fue lo que más me gusto. Me dieron muchas ganas de leer el libro. La película terminó siendo una más del montón. Si alguno esperaba ver una Gone Girl del 2016, lamento desilusionarlo, porque no llega al mismo nivel que la de David Fincher.

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Para concluir quiero decir que me gusta este giro que está dando Emily Blunt en su carrera como actriz. Después de musicales, comedias (bastante malas) y películas de acción, regresó con películas como Sicario, y The Girl on the Train que son más interesantes que lo que estábamos viendo (con la excepción de Your Sister’s Sister que también es digna de mención).

3 de 5

Return to Sender: Justicia personal

¿Un thriller protagonizado por Rosamund Pike, la nominada al Oscar por Gone Girl? ¡Sí, debería ser un must watch! ¿Lo es? No, para nada.

Miranda Wells (Rosamund Pike) es una enfermera que tiene una vida muy particular: es una mujer que tiene una adicción con la higiene, no tiene muchos encuentros amorosos y tiene como hobbie la pastelería. Un día acepta tener una cita a ciegas con el colega del marido de una de sus amigas. La tarde previa a la salida, llega a su casa un joven llamado William Finn (Shiloh Fernandez). Miranda lo confunde con Kevin, el hombre con el que iba a verse esa misma noche. Miranda intenta echar a William cuando descubre que no es la persona que esperaba, y este termina abusando sexualmente de ella. William termina en prisión. Miranda comienza a visitarlo y a enviarle cartas todas las semanas.

Es una trama muy simple, y muy ingenua. El hecho de que se haya realizado películas similares y con (digámoslo) la misma historia de venganza dejan al espectador con ganas de otro giro, de algo más. La falla más grande se encuentra en la cantidad de tiempo en la que ellos entablan una relación. Los últimos minutos es donde ocurre lo más interesante y lo que todos más esperábamos, pero concluye demasiado rápido.

A Rosamund Pike le sientan bien este tipo de papeles. Lo demostró con Gone Girl y con esta película que termina siendo tan predecible (y el momento tan esperado tardó demasiado en aparecer). Creo que no estoy mandando ningún spoiler, dado que tanto el poster como el título que le han puesto en español delata de qué se trata el film. Pero volvamos a Pike, ella se muestra tan convincente como en su papel de Amazing Amy. Hollywood le tiene que dar más crédito a esta mujer, realmente es impresionante en sus proyectos. Shiloh Fernandez demostró ser otro gran actor y a la altura de Pike en este thriller, aunque de él como actor no puedo hablar mucho porque habré visto dos proyectos en los que participó. Ojo, igual presiento que lo vamos a ver muy seguido en la gran pantalla.

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Return to sender es una de esas películas en las que no pasa nada interesante hasta el final, pero al menos podemos disfrutar la gran actuación de Amazing Amy… perdón, de Rosamund Pike.

2,5 de 5

The Forest: El bosque siniestro

 

El simple hecho de que haya un bosque donde la gente va para suicidarse es algo bastante espeluznante. Bueno, en realidad ya de sólo pensar en pasar la noche en un bosque gigante en el que te podés perder, me pone la piel de gallina.

Sarah (Natalie Dormer) presiente que su hermana gemela Jess (también Natalie Dormer) está en problemas. Decide viajar a Japón para ayudarla, ya que no es la primera vez que debe rescatar a su hermana y la misma no responde el teléfono. Al llegar allá se entera que Jess fue a una excursión al bosque Aokigahara y jamás regresó. Sarah termina ingresando al bosque, a pesar de que le advirtieran que si está triste el bosque se va a aprovechar de eso y va a convencerla de quitarse la vida. A Sarah  la va a acompañar Aiden (Taylor Kinney). A lo largo de la película, Sarah también va a estar dudando su Aiden realmente es quien dice que es, o si sus intenciones son otras.

La idea principal de The Forest no es mala, al contrario. Me parece que fue muy original realizar una película sobre el bosque Aokigahara (realmente existe, se encuentra en el Monte Fuji y la gente va ahí realmente a quitarse la vida). El problema me parece que surge al catalogar a la película como un film de terror. Simplemente hay algunos sobresaltos que te sorprenden en el momento. Creo que si hubiesen anunciado a la misma como un suspenso o un thriller psicológico, hubiera estado más acertado.

Aun así, creo que también la falla está en que sabemos de antemano que el bosque está jugando con Sarah. Me parece que eso hubiese estado genial que lo dejaran a interpretación del público. Podría haber sido también un problema psicológico o psiquiátrico de Sarah lo que llevó a que tenga esas visiones, a que escuchara las voces, etc. Pero al advertirle tanto sobre lo que hace el bosque con las personas que no se encuentran bien internamente, limitó esa posibilidad.

Las actuaciones no son nada del otro mundo. Natalie Dormer tiene sus momentos (en serio, a quien quiera verla en su mejor papel, le recomiendo The Tudors donde hace un trabajo espléndido). Rescato mucho que haya hecho dos personajes distintos, pero aun así logró que haya ciertas similitudes entre ambas (o al menos eso es lo que logré ver). Considero que al ser personajes que crecieron juntas y son parte de la misma familia, tendría que tener ciertos gestos y formas de expresarse parecidos entre ellas.

El final me pareció inesperado, no voy a decirles cómo es. De todas formas (SPOILERS) me pareció un tanto exagerado que Michi (Yukiyoshi Ozawa) vea a Sarah con la cara desfigurada/siniestra. Creo que hubiese sido mejor si la dejaban ahí caminando hasta la entrada y ya está. No les quedó bien, lo lamento pero es verdad.

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En conclusión, la idea me pareció original aunque no está muy bien ejecutada. A su vez, no es una película de terror. Es suspenso con tintes de thriller psicológico. Eso me parece que hizo que haya también una decepción ya que uno espera encontrarse con otro tipo de película. ¿Es mala? Sí. Aunque creo que la rescataría un poco por su final.

2,5 (ojo que puede llegar al 3. No todo está perdido) de 5

Faces in the Crowd

Una historia cargada de clichés, de personajes estereotipados, una historia de amor que no va ni viene a ninguna parte y con ciertas escenas en las que uno se queda pensando: o soy psíquica o esto es muy predecible. Todo esto contiene Faces in the Crowd. Pero no crean que es todo negativo, al menos lo más importante de la película no fue TAN predecible.

Anna Marchant (Milla Jovovich) es testigo de la muerte de una mujer en el puente. El asesino descubre que ella está presente en aquel lugar, lucha contra ella y Marchant termina sufriendo un accidente. La mujer es diagnosticada con prosopagnosia, un desorden cognitivo que produce que la persona no pueda reconocer las caras de las personas, ni las percibe tal cual son. Esto afecta su vida diaria como maestra, su relación con su novio Bryce (Michael Shanks) y con sus amigas, una mujer pelirroja que lo único que hace es mirar hombres y beber mucho alcohol en la película (Sarah Wayne Callies), y una latina (Valentina Vargas) que termina todas sus frases con un “chica” (ya entendimos que es latina, no hace falta repetir esa palabra en todas sus líneas).

A pesar de su incapacidad para recordar al asesino, Anna intentará ayudar al detective Sam Kerrest (Julian McMahon). Posteriormente en la película, los dos empezarán a tener una relación amorosa, lo que hace que la historia decaiga más todavía.

Más allá de lo negativo en la historia, hay dos cosas que hay que destacar. La primera es que al menos la identidad del asesino no se volvió tan predecible. Después también me pareció interesante ver cómo la doctora que ayuda a Anna con su condición (Marianne Faithfull) comienza a tratarla para que pueda vivir con su condición.

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Las actuaciones son decentes, pero estas no llegan a salvar al film. También hay que agregar el cliché final. (SPOILERS) Anna encuentra una nueva vida en la isla a la que el detective la llevó en su momento, y sabemos en ese momento que tuvo una hija con Kerrest luego de una sola noche apasionada, antes de su muerte. En serio, esto puede ser que funcione en películas como Terminator, pero al menos ahí tiene más sentido esa historia romántica para la trama principal de la película.

En definitiva, es una película carente de sorpresas (salvo una), predecible por momentos y llena de clichés. En ella la búsqueda del asesino va teniendo cada vez menos importancia y va a tener una mayor relevancia la historia romántica de la protagonista con el detective (la cual no está tampoco muy bien ejecutada).

2,5 de 5

Mulholland Dr.

Contenido lleno de SPOILERS.

Prometo que ya me voy a calmar un poco y dejaré de escribir por un tiempo sobre las películas de David Lynch (salvo la segunda temporada de Twin Peaks que ya la comencé la semana pasada). Lynch es de esos directores que realizan grandes obras maestras como Mulholland Dr, y que todavía no tienen un Oscar en su casa. Injusto, ¿no lo creen? En fin, supongo que si ahora le dan el Academy a Dicaprio, puedo hacer campaña para David en el futuro.

Con respecto a Mulholland Dr, es una película que consta con dos partes (les recomiendo no leer este post si no la han visto y planean hacerlo en el futuro, no quiero arruinarles nada). La primera parte comienza con un accidente automovilístico, una mujer de pelo y ojos oscuros (Laura Harring) logra salir con vida de ahí y busca un lugar donde poder esconderse. Llega a un departamento, cuya dueña está dejándolo (se la ve salir con mucho equipaje, dando a entender que donde sea que vaya será para una estadía larga) y se escabulle en el mismo antes de que cierre con llave.

A su vez, en el aeropuerto de Los Ángeles llega Betty (Naomi Watts) una joven aspirante a actriz que se va a instalar en el departamento de su tía para probar suerte en el mundo del cine. ¡Sorpresa! Es el mismo lugar en el que se está escondiendo la mujer misteriosa. Cuando Betty la descubre, piensa que es una amiga de su tía, luego se entera que “Rita” sufre de amnesia por el accidente y que llegó ahí de casualidad, por ello decide ayudarla a encontrar su identidad. Ambas se convierten en amigas rápidamente, Rita la ayuda a Betty a prepararse para sus audiciones (en la cual encandila a todos con su actuación y presencia) y Betty la ayuda a buscar quién es realmente. En esta primera parte, ellas terminarán siendo pareja.

Por otro lado, uno de los mejores directores de Hollywood, Adam Kesher (Justin Theroux) está teniendo varios problemas. Por un lado, el estudio quiere que contrate a una actriz llamada Camilla Rhodes para protagonizar su próxima película, a lo cual él se opone. Personalmente, Kesher descubre que está en bancarrota y que su mujer lo engaña, por ello termina cediendo a la presión del estudio (y por la conversación que tiene con un extraño vaquero) a pesar de que Betty le termina llamando la atención durante la audición.

En la segunda parte es cuando Lynch nos ofrece una vuelta de tuerca que nos hace pensar: ¿qué es lo que pasó? Seguido de un: no entiendo nada. Después te acordás de que es un director que le gusta jugar con el surrealismo y cuando tenés tiempo de pensar todo en frío podés darle una interpretación a la película en sí (aunque yo no pude darle a todo lo que hay en ella una explicación, a gran parte sí).

Esta segunda parte juega con el pasado y el presente. Naomi Watts ya no es Betty, ahora es Diane Selwyn, una actriz fracasada que está sufriendo un desamor y ello la llevó a tener alucinaciones que la condujeron a la locura. Ese ex amor suyo se llama Camilla Rhodes (Laura Harring) una actriz en potencia que ya tiene asegurada la fama. Camilla está comprometida con el gran director de cine Adam Kesher. Diane contrata a un sicario para que asesine a Camilla. Las últimas alucinaciones de Diane la llevan al suicidio. Más simplificado imposible, lo sé.

Para mí, la primera parte es todo un sueño perfecto que tiene Diane de la vida que le gustaría tener y de cómo le gustaría ser. Ella desea que Camilla la necesite tanto como ella la necesita. Le encantaría tener el éxito al que aspiraba cuando llegó a Los Ángeles, y poder vivir con el lujo que soñaba, gracias a una tía que lamentablemente en su vida real ya falleció hace muchos años.

Hay varios indicios que muestran que esto es un sueño, o por lo menos la fantasía de Diane. Por un lado, el nombre Diane lo lleva en su etiqueta la camarera del comedor al que va a comer con Rita, y luego este cambia a Betty cuando se encuentra en el mismo lugar comiendo con el sicario que contrata.

En su fantasía, Betty tiene mucho talento y presencia. Los directores y los agentes que realizan los castings quedan encantados con ella y ven un gran futuro profesional. La tal Camilla Rhodes no impresiona tanto y la mirada de Adam Kesher recae en Betty durante la audición de Camilla.

Otro de los indicios son los diálogos. Al principio de la película, Rita se encuentra en Mulholland Drive y le dice al chofer del auto “What are you doing? We don’t stop here”, luego ocurre el accidente. En cuanto a Diane, esa misma frase se la dice al chofer en Mulholland Drive cuando está en el auto camino a la fiesta en la que Camilla va a anunciar su compromiso con Adam. En ambas escenas, la frase puede ser una anunciante de una tragedia cercana (para Diane es una tragedia, no me digan que no).

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En la fantasía de Diane, ella aparece representada como otra persona, a quien va a visitar junto con Camilla cuando esta última recuerda ese nombre. A Diane la encuentran Camilla y Betty en la cama, muerta hace ya varios días. Esto también me lleva a pensar que esto era una fantasía de Diane quien quería tener otra vida y triunfar en ella con Camilla a su lado.

La canción que cantan en el bar, que sirve como una mini transición junto con la apertura de la caja (ya voy a llegar a eso, no se preocupen) la interpreté como si fuera la canción que Diane debe haber escuchado luego de su separación, dado que su letra habla de la tristeza que uno sufre cuando le rompen el corazón. La caja, por su parte, es la que nos trae a la realidad. Creo que sirve como una llamada de atención que dice: ahora te voy a develar el secreto, la verdad. El secreto se plantea desde el principio con la aparición de la llave en el bolso de Rita, así que esa llave puede ser la que abre la puerta a la realidad de Diane.

Los señores mayores que le desean mucho éxito a Betty al comienzo de su historia, persiguen al final a Diane en su locura, se burlan de ella, atormentándola tanto que decide terminar con su vida. Todavía no tengo una interpretación del vagabundo que aparece en varias escenas, ni del vaquero que habla con Adam, así que estoy abierta a ideas en cuanto a ello.

Mulholland Dr me encantó, creo que ya se habrán dado cuenta de eso. Es mi película favorita de David Lynch, por más de que me faltan varias para ver. La atmósfera que crea el soundtrack es impresionante. Las actuaciones también son destacables, sobre todo la de Naomi Watts que marca muy bien la diferencia entre la adorable y optimista Betty y la fracasada, triste y con pocas esperanzas en la vida de Diane. Me hubiese gustado ver cómo tendría conexión con Twin Peaks, ya que leí en una entrevista a Sherilyn Fenn que el papel de Betty/Diane estuvo pensado para que ella lo interpretara. Al parecer Lynch la llamó para preguntarle cómo veía a Audrey Horne en Hollywood…

5 de 5

Twin Peaks: primera temporada

Lo admito, mi obsesión con David Lynch y una pequeña conversación con Cabana Review en la sección de comentarios de su entrada sobre The X Files, me llevaron a rever nuevamente la primera temporada de esta serie maravillosa. Por ello, no la estaría evaluando luego de verla por primera vez, pero déjenme decirles que Twin Peaks es de esas series que al principio puede marearte por la presencia de tantos personajes, y cuando la ves por segunda vez comenzás a cerrar varios cabos sueltos.

Todo comienza cuando una mañana típica en el pueblo de Twin Peaks encuentran muerta a Laura Palmer (Sheryl Lee), una adolescente que a simple vista es una estudiante sobresaliente y es la chica perfecta. Ayuda a llevarles comida a aquellos que no pueden salir de su casa por alguna dificultad, ayudaba a Jocelyn Packard (Joan Chen) con su inglés, y al hermano discapacitado de Audrey Horne (Sherilyn Fenn). Poco a poco vamos descubriendo que Laura llevaba una doble vida.

El día de la muerte de Laura aparece otra joven de Twin Peaks caminando inconscientemente por el límite del Estado. Es por eso que el FBI decide enviar al Agente Especial Dale Cooper (Kyle MacLachlan). Desde un primer momento, Cooper, junto al sheriff Harry Truman (Michael Ontkean), Andy Brennan (Harry Goaz) y Tommy «Hawk» Hill (Michael Horse), comienza a investigar el caso partiendo de una pista encontrada en el diario íntimo de Laura.

Por otro lado, Donna Hayward (Lara Flynn Boyle), la mejor amiga de Laura, comienza una relación con el amante de la joven difunta, James Hurley (James Marshall). James a su vez tiene varios enfrentamientos con Bobby Briggs (Dana Ashbrook), el novio oficial de Laura.

Paralelamente, Bobby no era tan inocente (nadie en este pueblo lo es, que quede claro). Él también engañaba a Laura con Shelly Johnson (Madchen Amick). Shelly trabaja junto a Norma Jennings (Peggy Lipton) en el restaurante RR. Quizás es más memorable este personaje porque sufre maltrato físico por parte de su marido Leo Johnson (Eric Da Re). Leo se va a convertir en uno de los primeros sospechosos del crimen de Laura.

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Este es un panorama general, demasiado general, sobre lo que es Twin Peaks. Hay muchos más personajes pero creo que tendría que hacer un blog aparte destinado para todos ellos. Lo interesante de la historia es el misterio que se entabla desde el principio. Es una de esas series que nos mantienen tensionados desde que comenzamos a ver el primer minuto del piloto. El show nos conduce a diferentes direcciones, y lo que es más importante, descubrimos que Laura no era la única que llevaba consigo miles de secretos. Todos en Twin Peaks tienen algo que ocultar.

Lo sobrenatural sigue a la orden del día, como toda producción de Lynch. La madre de Laura tiene visiones de una persona específica que va a ser identificada posteriormente como BOB (Frank Silva), ahhh, pero no les daré más detalles sobre este ser porque sería darles varios spoilers. Lo sobrenatural pasa también por el surrealismo que plantea Lynch (como es de esperarse) en los sueños de Dale Cooper. El icónico cuarto de cortinas rojas, suelo con un patrón en blanco y negro y tres sillones. En él conviven The Man from Another Place (el hombre de otro lugar) (Michael J. Anderson) y Laura Palmer. La imaginación de Lynch no termina ahí. En la serie los escuchamos hablando raro y por ello todos sus diálogos están subtitulados. Esto es porque Lynch les hizo aprenderse sus líneas de atrás para adelante, las grabaron así y luego esa grabación la pasaron a la inversa.

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En cuanto al trabajo actoral, el que más se destaca es Kyle MacLachlan como el agente Cooper. Tanto sus frases como el personaje de Laura Palmer se convirtieron en un ícono popular en los ’90 y en la actualidad todavía se siguen encontrando referencias de la serie. Aquellos que no hayan visto Twin Peaks sepan que se las recomiendo al 100%, pero tengan paciencia porque se van a llevar una sorpresa cuando descubran quién mató a Laura (aunque para eso deben ver la segunda temporada también). Véanla comiendo una rebanada de pastel de cerezas o de manzana, como Cooper lo hace en la serie, eso sí debe ser una experiencia, si alguien lo hizo avíseme si se sintieron con Cooper o no.

Pd: para aquellos que la vieron y les gustó tanto como a mí, quiero que sepan que mi sueño ahora es conseguir una taza que diga “that’s a damn good cup of coffee”.

Ex machina

Un genio multimillonario, un programador, un robot con inteligencia artificial y una asistente son los que nos aventuran en esta historia llena de secretos y traiciones. Este thriller de ciencia ficción es sin duda alguna, una de las películas más originales del 2015. A su vez, la cantidad de nominaciones y de premios acumulados permiten afirmar que es un must watch, y yo también creo que es un film para ver sí o sí (ojo, no siempre concuerdo con ellos, pero esta vez sí).

Caleb (Domhall Gleeson) es un programador que gana un viaje y una estadía de una semana en el centro de investigación del dueño de la empresa en la que trabaja. Allí conoce a su jefe, el multimillonario Nathan (Oscar Isaac) quien le explica que está allí para evaluar mediante el estudio Turing a un robot con inteligencia artificial llamado Ava (Alicia Vikander). Caleb y Ava entran en confianza rápidamente, y junto a ella, nuestro protagonista descubre las verdaderas intenciones de Nathan.

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Como mencioné antes, la historia no sólo es original, sino que también trae consigo muchas sorpresas a lo largo de la película. Las actuaciones son impresionantes, tanto de Vikander, como de Isaac (no recuerdo ninguna película donde haya trabajado mal) y Gleeson. En cuanto a Kyoko (Sonoya Mizuno) como no tuvo diálogo alguno no puedo evaluarla igual que al resto, aunque ese baile con Nathan y su revelación ante Caleb fueron increíbles. Los efectos parecen muy reales, sobre todo el cuerpo de Ava, dado que no me alcanzan los elogios para describir lo bien hecho que está (a menos que Alicia Vikander nos esté engañando y realmente ese sea su cuerpo. Lo dudo mucho).

Encontré solamente una pequeña contra en la historia, un detalle que se me escapó cuando la vi el año pasado y ahora se me planteó al verla por segunda vez. (SPOILERS) si Caleb reconfiguró el sistema cuando Nathan se encontraba dormido, y Ava pudo salir de su habitación sin necesitar la llave cuando desactivó la fuente de energía, ¿Por qué Caleb no pudo salir de la habitación cuando la fuente de energía cayó nuevamente?

A pesar de ese pequeño detalle, no encontré nada negativo para criticarle a la película. Me encantó de principio a fin, tanto la primera como la segunda vez que la vi.

5 de 5