La môme: La vie en rose

Cuando uno piensa en la música francesa indudablemente uno recuerda las canciones de Édith Piaf. Esta es una película recomendada para todo el mundo que aprecie la chanson française y la cultura de este país.

La película narra la historia de Édith Piaf (Marion Cotillard) desde su niñez hasta su última noche. Vemos su relación con sus padres, sus amistades, su amor por Marcel y sus últimos días. También vamos escuchando todos los éxitos musicales que fue teniendo durante su carrera a lo largo del film.

De todos los actores consagrados que participaron en la película, la que más destaca es Marion Cotillard. Ella desaparece completamente de la película y se convierte en Édith Piaf al 100%. Es realmente admirable su interpretación y la forma súper convincente en la que encarna al ícono francés especialmente en su vejez. El Oscar que ganó por su actuación fue más que mercido.

Si esto no fuera poco, Gerárd Depardieu y Emmanuelle Seigner también aparecen en pantalla. También se destaca el vestuario y principalmente el maquillaje que son dignos de mención. A pesar de que el film dure más de dos horas, no se vuelve tediosa la historia y uno la disfruta desde que comienza hasta que termina.

Para terminar: aquel que la vea prepare sus pañuelitos porque el cierre con Je ne regrette rien es absolutamente fantástico.

5 de 5

Hacksaw Ridge: Hasta el último hombre

Si algo me enseñó Hollywood después de ver American Sniper, es a no confiar en que todas las películas bélicas nominadas al Oscar van a dejar de utilizar la propaganda pro norteamericana a favor de la guerra. Afortunadamente, Hacksaw Ridge no glorifica la imagen del soldado que asesina al otro por su país, ni tampoco resalta ese sentimiento de: «nosotros somos los mejores».

La película trata sobre el soldado Desmond Doss (Andrew Garfield). Un joven que se enlista en el ejército para luchar en la Segunda Guerra Mundial, pero remarcando su objeción de conciencia. De esta forma, se niega a cargar un arma en pleno entrenamiento y combate, ya que sus deseos son servir a su país como médico.

Aquellos que hayan visto Corazón Valiente (Braveheart) sabrán que Mel Gibson es un director que hace películas espectaculares. Con Hacksaw Ridge logró realizar un film que no sólo es entretenido (las dos horas y veinte que dura se pasan realmente volando), también es preciosa visualmente. Con esto último quiero destacar muchísimo su cinematografía.

También me gustaron mucho las actuaciones. Andrew Garfield es digno de su nominación al Oscar. Sam Worthington, Vince Vaughn y Teresa Palmer realizan bien su papel. Ojo, no me deslumbraron pero tampoco estaban mal. Creo que también debo destacar su banda sonora, ¡Me pareció preciosa!

Hacksaw Ridge es una película bélica contada desde la perspectiva de un pacifista. Uno puede o no creer que lo que ocurrió haya sido así o no, pero lo que vale del film es el mensaje de que en toda guerra existen héroes que no portan armas, y a ellos hay que glorificarlos. No sólo ocurrió con Desmond Doss en sus tiempos, hoy tenemos ejemplos actuales como los Cascos Blancos en Siria. Realmente me encantó la película.

5 de 5

Lizzie Borden took an ax

Una película sobre un crimen que sucedió hace más de 100 años atrás y que todavía sigue presente como historia en la cultura popular norteamericana nos hace pensar que debe ser interesante. Si tiene actores reconocidos, que anteriormente realizaron trabajos notables, entonces creemos que debe ser algo realmente bueno. Como me equivoqué…

La historia se centra en Lizzie (Christina Ricci) y su relación con su familia. Ella se lleva mal con sus padres, los considera conservadores. Es una joven rebelde que sus parientes no pueden controlar, ni siquiera su hermana Emma (Clea DuVall). Un día, sus padres son asesinados brutalmente y ella es la primera sospechosa.

Más allá de que la película es súper predecible, creo que la falla más grande está en las actuaciones. Sobre todo la interpretación de Christina Ricci. La actriz no me convenció, y fue la menos creíble de todo el reparto.

Por otro lado, se utilizó el mismo recurso de la música contemporánea que usó Sofía Coppola en Marie Antoinette. En esta última quedaba como algo artístico y se comprendía que esta banda sonora tenía un propósito en sí. En Lizzie Borden took an ax queda fuera de lugar. En Marie Antoinette la música nos hacía pensar que la Reina de Francia actuaba como cualquier adolescente, y que cualquier joven de nuestros días hubiese actuado como ella posiblemente. En cambio, las canciones contemporáneas que se escogieron en esta película ¿qué quisieron mostrar? Sólo respondan si vieron la película, aunque ya pueden saber cómo termina.

Lo que rescato de positivo es la ambientación y la ropa de la época en la que vivió Lizzie Borden. Lo que sí me pregunto es si las lámparas que aparecían en la casa a la que va para una fiesta son de esos tiempos, pero bueno, aquello es un detalle.

Desafortunadamente esperaba más de esta película. Ojalá que a alguien le haya gustado más que a mí, porque la verdad es que fue una decepción.

2 de 5

Frida

La película de Julie Taymor relata la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, desde su infancia (previo a su accidente). En ella se repasa tanto su vida amorosa, profesional y política hasta el momento de su muerte.

Frida (Salma Hayek) es una niña traviesa que viaja un día en el bus y sufre un accidente. Durante su larga recuperación comienza a pintar diferentes cuadros, los cuales va a terminar presentando ante el famoso pintor Diego Rivera (Alfred Molina), cuando por fin puede abandonar la silla de ruedas en la que estaba atada (metafóricamente hablando). Con Diego comienza una relación de amistad, donde intercambian ideas políticas, ya que ambos comparten ideales comunistas. El amor llegó posteriormente, a pesar de que Diego tiene fama de mujeriego y Frida conoce muy bien sus hábitos extramaritales.

Como dije anteriormente, la película retrata la vida de Frida Kahlo hasta su muerte, y lo hace en una sucesión lineal. Esto nos permite que no se pierda el hilo del filme en situaciones que ocurren en el pasado y en el presente, a pesar de que los personajes hablen de alguna cosa que se haya dicho en alguna escena anterior.

Las actuaciones de los actores son muy buenas, sobre todo Salma Hayek (quien obtuvo una nominación a los Oscars por su performance) y también quiero destacar a Edward Norton como Nelson Rockefeller. Si bien, Norton aparece poco tiempo en pantalla, siempre es un placer verlo. Alfred Molina también realiza un buen trabajo, pero mi favorita es Hayek en esta biopic.

Lo que me hubiese gustado es que se le hubiese destinado un mayor tiempo a su trabajo como pintora, y que ésta no estuviese como un elemento secundario a su relación con Rivera. Por ejemplo, en la escena en la que ella se encuentra exhibiendo en Paris, nosotros conocemos que estuvo allá y qué pasó a partir de una carta a su esposo. Esto podría haberse encarado de otra manera, dado que ese viaje pierde un poco de peso cuando Frida le dice que lo adora y que siempre lo hará, después de todo lo que vivió y sufrió por él. En ese aspecto, creo que se le dio mayor importancia a las exposiciones y a los encargos que tuvo Rivera en Nueva York.

En la película hay algunas animaciones que creo que van bien con la estética del filme. La mayoría son de las obras de Kahlo y representan lo que ella vive y siente en aquel momento. También demuestra la imaginación de Frida (me hizo reír mucho cuando se imagina a Rivera como King Kong).

Por otro lado también quiero destacar la utilización de canciones en español (la película es estadounidense, por eso siempre es bueno ver que mantengan el idioma original algo) y la utilización de los colores, como los vestuarios y los elementos de la época.

En definitiva, la película es buena, (bastante buena) pero no esperen ver un biopic sobre cómo ella se hizo una pintora famosa. Resalta su relación con Rivera y deja un poco de lado otros aspectos que hubieran sido interesantes ver.

3,5 de 5