Victor Frankenstein

Una nueva adaptación del clásico de terror escrito por Mary Shelley, que aunque tenga reconocidos actores británicos, es bastante olvidable.

Un joven jorobado que trabaja en un circo (Daniel Radcliffe) estudia medicina desde diferentes apuntes en sus ratos libres. Una noche es liberado por un estudiante universitario de medicina, llamado Victor Frankenstein (James McAvoy). Frankenstein ayuda al ex empleado del circo a eliminar su joroba y le da el nombre de Igor. Ambos van a empezar a trabajar en un experimento que el Dr Frankenstein ha estado desarrollando, y que consiste en traer a los muertos nuevamente a la vida.

Pero las aspiraciones de Frankenstein se encuentran en peligro cuando un investigador del Scotland Yard, Roderick Turpin (Andrew Scott) encabeza una investigación contra Frankenstein por el robo de ciertas partes del cuerpo de distintos animales muertos en el zoológico.

Las actuaciones son buenas, pero no sobresalientes. Por más que en el reparto se encuentren actores reconocidos y muy talentosos, la película no sobresale de ningún modo de otras adaptaciones o films de terror de los últimos años.

screen-shot-2015-11-10-at-7-18-29-amvictor-frankenstein-2015_andrew-scott

Lo más entretenido es el final de la película, aquellos que la han visto sabrán de qué hablo. Digamos que la mayor parte del tiempo que transcurre del film, se la pasan ideando cómo será el famoso monstruo que desean crear. Al menos le dieron a este personaje el suficiente tiempo en pantalla para poder apreciarlo (aprendan de esto Fantastic Four). Es verdad que podría haber estado presente un poco más en la película, pero al menos pudimos verlo en acción y le dio al film un final bastante decente.

Plus: ese mono al que devolvieron la vida era bastante trucho en cuanto a los efectos con los que lo hicieron.

3 de 5

Penny Dreadful: Tercera temporada

Todo lo bueno tiene que concluir, y Penny Dreadful no es la excepción. La gran serie creada por John Logan emitió su último capítulo el domingo pasado, y para la sorpresa de todos, lo que era un simple final de temporada terminó siendo el final de la serie.

Para todos aquellos que no la hayan visto, les diré que ésta era una joya de la televisión norteamericana. Tan es así que ha pasado a convertirse en una serie de culto. Lo que la hacía tan grandiosa era el ingenio detrás del guion, desde el cual se combinaron las diferentes historias de terror de la época victoriana que han transgredido a lo largo del tiempo y siguen siendo conocidas en nuestros días.

landscape-1460106187-tv-penny-dreadful-seaon-2-trailer-01

Lo que la hacía tan especial no era solamente lo bien escrita, aunque algunos la podrían encontrar un tanto lenta, pero en lo personal considero que se le daba el tiempo exacto a cada personaje para mostrar su desarrollo personal y su lucha para superar sus obstáculos internos. A su vez tenemos desde el principio hasta el final un gran desarrollo de estos personajes, que vamos conociendo lentamente. No sólo tuvimos la oportunidad de ver su presente, también descubrimos sus pasados, a través de capítulos enteros dedicados a la gran ¿heroína? Vanessa Ives (Eva Green), o mediante diálogos como lo fue Lily (Billie Piper) en esta tercera y última temporada.

Este año pudimos conocer a la familia de Ethan Chandler (Josh Hartnett), quien en la temporada anterior terminó partiendo en un barco a su país natal. A él lo persigue el inspector del Scotland Yard y los comisarios del Lejano Oeste. No sólo ellos están detrás de él. Hecate (Sarah Greene), una criatura de la noche que antes se encontraba con la antagonista de la temporada anterior, y Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton).

Lily convive con Dorian Gray (Reeve Carney), y decide crear un ejército para buscar la igualdad de las mujeres. Todas ellas son prostitutas que han estado trabajando en el negocio desde muy temprana edad, y tienen en común el sentimiento de la humillación y del maltrato que han sufrido por parte de los clientes y de sus empleadores.

penny-dreadful-season-3-3x02-promotional-stills-penny-dreadful-39527747-3600-2400pennydreadful3061557rjpg

Por su lado, el Doctor Frankenstein (Harry Treadaway) sigue perdidamente enamorado de Lily y quiere buscar una forma de “curarla” de su locura. Acude a un viejo amigo y colega, el Dr Henry Jekyll (Shazad Latif), quien ha descubierto una cura temporal para curar a los pacientes psiquiátricos.

penny-dreadful-size-custom-crop-1086x725

La Criatura (Rory Kinnear) se encuentra en el polo norte, trabajando en una embarcación. En el primer capítulo de la temporada renuncia y decide volver a Londres para descubrir quién era realmente.

Finalmente, Vanessa Ives se ha quedado completamente sola, lo que la impulsa a empezar terapia con la Dra Seward (Patti Lupone). A su vez, va a conocer al apuesto y carismático Dr Sweet (Christian Camargo), un zoólogo que trabaja en el Museo de Ciencias Naturales de Londres, pero que en realidad no es quien dice ser. Vanessa sabe que está siendo perseguida y decide buscar ayuda a una especialista en muerte llamada Catriona Hartdegan (Perdita Weeks).

Las actuaciones siguen siendo una de las mejores cosas que tuvo esta serie, especialmente las de Rory Kinnear, Eva Green y Billie Piper. Sin embargo, todos tienen sus momentos en los que brillan y transmiten la humanidad de sus personajes. Lo que Penny Dreadful podía transmitir era eso, la humanidad de los personajes, la lucha constante que todos tenemos entre el bien y el mal, los momentos de desesperación en los que la gente se aleja de la fe y siente que nadie se encuentra allí para salvarlo.

Finalmente, (ya termino, prometo que sí) el final que nos deja esta serie es amargo. Hay mucha gente disconforme con el mismo. En cuanto a lo que yo sentí en este último episodio fue angustia y alivio. Angustia porque ya no habría otro capítulo en los que podré ver a esta banda nuevamente unida luchando contra el mal y cuidándose unos a otros. Alivio porque sé que Vanessa Ives obtuvo la paz que realmente buscaba.

How to Be Single

¿Vieron esas películas que uno ve y piensa “esto seguro termina de esta forma”, y después se sorprende porque sucede todo lo contrario? Bien, How to Be Single es de esos films.

Esta comedia romántica (para algunas de las cuatro protagonistas) presenta cuatro situaciones y cuatro estereotipos de mujeres que se pueden encontrar en (casi) cualquier sociedad. Por un lado está Alice (Dakota Johnson) quien es un mujer que nunca ha estado demasiado tiempo sola, siempre en pareja. La hermana de Alice, Meg (Leslie Mann) es todo lo contrario a ella, ha dedicado su vida a su profesión y se ha rehusado toda su vida a formar una familia. Es una mujer fría y calculadora con respecto a todo lo relacionado con las relaciones y los hijos. Después se encuentra Robin (Rebel Wilson) quien es una mujer que no piensa en compromisos y se dedica a salir de fiesta todas las noches y a tener relaciones de una noche. Finalmente, Lucy (Alison Brie) es una joven que busca desesperadamente a su alma gemela.

leslie-mann-dakota-johnson-rebel-wilson-how-to-be-single

Algunos de estos personajes van evolucionando a lo largo de la película (las hermanas Alice y Meg), por lo que la atención se centra más en ellas dos, y en Tom (Anders Holm) quien tiene un cambio radical entre el comienzo y el final de la película. Sin embargo, esto deja un poco que desear con los otros dos personajes protagónicos, Robin y Lucy. Comencemos por Robin. En simples palabras, no me gustó. Me pareció que idiotizaron al personaje y se encuentra ahí para hacer el ridículo, salvo en uno de los momentos claves, cerca del final. Por otro lado, Lucy lo único que hace es buscar a su pareja, no hay otro objetivo en su vida, y es el personaje que más desapercibido pasa. Además, no sabemos más nada de ella, ¿Qué hace de su vida además de leer a los niños? ¿De qué trabaja?

Si bien el final es (¿quizás?) inesperado, o al menos no el que uno se estaba imaginando, lo más flojo de la película son los chistes. Hay algún que otro momento gracioso, pero son los mínimos. También se encuentran esas bromas que intentan calmar la tensión de una escena (como los de Robin cuando Alice y Meg están discutiendo en el parque) que por ahí están fuera de lugar, o uno preferiría ver en qué concluye esa situación sin ese chiste. Pero obviamente dejaría ser una comedia, ¿no?

Finalmente, me parece que el mensaje que deja el film es completamente positivo. No, no se los diré, sino les estaría arruinando la película y no es la idea. Y a su vez, me parece que se realizó un buen trabajo, en el sentido en que es una cinta para hacer una “crítica” (reflexión sería un término más adecuado) de la sociedad en la que vivimos.

3 de 5

Kill your Friends

Una comedia negra británica sobre la industria de la música en la década del ’90. En ella se muestra la cruel realidad de las compañías más exitosas de este mundo, que no buscan artistas, ni bandas con talento, sino que sólo aprovechan aquello que les proporcionen ganancias y éxitos en los diferentes premios.

El protagonista de esta historia es Steven Stelfox (Nicholas Hoult), quien trabaja en la compañía discográfica A&R. Se entera que uno de los puestos de la alta jerarquía va a estar disponible próximamente. Su principal competidor será Waters (James Corden), un adicto a la cocaína que no tiene idea de quiénes trabajan en la industria musical. Steven llegará muy lejos en su lucha por conseguir el puesto y eliminar a sus contrincantes en la empresa. No sólo tendrá que enfrentarse a Waters, sino que más tarde se verá involucrado en una investigación policial, su secretaria Rebecca (Georgia King) entrará en el juego de una forma inesperada, y tendrá un nuevo jefe, Parker-Hall (Tom Riley), quien se convertirá en su nuevo némesis.

Al igual que la ilustración que la película hace sobre la industria de la música en los ’90, muestra la ambición y la codicia que muchas personas tienen a la hora de progresar en una compañía. El personaje de Nicholas Hoult nos va guiando a lo largo de la historia, contándonos, al igual que lo hace Frank Underwood en House of Cards.

Aun así, la película se plantea como una comedia, que si bien alguna que otra parte nos saca una sonrisa, no es lo mejor del cine humorístico británico. No se esperen una obra maestra como Shaun of the Dead (sí, considero Shaun of the Dead como una obra de la comedia británica. Perdón si con ésto insulto a alguien).

1280x720-4ne

Quiero remarcar por otro lado, que las actuaciones son decentes, pero lo mejor de la película es su soundtrack que incluye canciones de artistas como Radiohead, Oasis, The Chemical Brothers y Blur.

3 de 5