Les Adieux à la Reine: Farewell, My Queen

Les Adieux à la Reine es un film francés de Benoit Jacquot del 2002.

La película trata sobre una joven llamada Sidonie Laborde (Lea Seydoux), quien es nada más ni nada menos que lectora de la reina María Antonieta (Diane Kruger). La historia comienza el Día de la Bastilla, y muestra tanto la devoción que tenía Laborde por la consorte y a su vez el aprecio de esta última por la duquesa de Polignac (Virginie Ledoyen).

La historia de esta película no sólo muestra las decisiones y el terror que vivía la reina durante la toma de la Bastilla y los días que le siguieron, el film se arriesga a mostrar la amistad (podemos decir que algo más que una amistad) que tenía María Antonieta con la duquesa de Polignac. La última parte del film está destinada a la preocupación de la consorte por su querida amiga, a quien quiere sana y salva.

Aun así, lo interesante es que todo esto lo vemos a través del personaje de Laborde. Esto permite que no sólo nos quedemos con lo que ocurría en la habitación de la reina, sino también con lo que pasaba en Versalles, y entre los sirvientes de los monarcas. Nos muestran las reacciones y cómo las noticias de lo que está ocurriendo en París van desatando un caos y una preocupación en el Palacio Real.

En principio, la elección del reparto me pareció sumamente acertada. Diane Kruger me pareció excelente como María Antonieta, no sólo por su origen alemán y perfecto francés, sino también porque dio gran actuación. Léa Seydoux me pareció correcta, pero no se destacó de los otros actores.

Quiero remarcar la última escena de la película, ya que es donde se genera más tensión. La escenografía y el vestuario son también dignos de mención. Es una buena película, tiene un buen final, pero no esperen algo espectacular.

3 de 5

La môme: La vie en rose

Cuando uno piensa en la música francesa indudablemente uno recuerda las canciones de Édith Piaf. Esta es una película recomendada para todo el mundo que aprecie la chanson française y la cultura de este país.

La película narra la historia de Édith Piaf (Marion Cotillard) desde su niñez hasta su última noche. Vemos su relación con sus padres, sus amistades, su amor por Marcel y sus últimos días. También vamos escuchando todos los éxitos musicales que fue teniendo durante su carrera a lo largo del film.

De todos los actores consagrados que participaron en la película, la que más destaca es Marion Cotillard. Ella desaparece completamente de la película y se convierte en Édith Piaf al 100%. Es realmente admirable su interpretación y la forma súper convincente en la que encarna al ícono francés especialmente en su vejez. El Oscar que ganó por su actuación fue más que mercido.

Si esto no fuera poco, Gerárd Depardieu y Emmanuelle Seigner también aparecen en pantalla. También se destaca el vestuario y principalmente el maquillaje que son dignos de mención. A pesar de que el film dure más de dos horas, no se vuelve tediosa la historia y uno la disfruta desde que comienza hasta que termina.

Para terminar: aquel que la vea prepare sus pañuelitos porque el cierre con Je ne regrette rien es absolutamente fantástico.

5 de 5

L’avenir: Things to come

La película francesa protagonizada por Isabelle Huppert no destaca demasiado por su trama, pero es un buen film para pasar el rato y reflexionar de la vida.

Nathalie (Isabelle Huppert) es una profesora de filosofía, casada con otro profesor (André Marcon), dos hijos grandes y una madre que sufre depresión y ataques de pánico. De un día para el otro su marido la deja por una mujer más joven y los problemas con su madre se hacen más frecuentes.

Si bien la trama y la velocidad de la película son dignas del cine francés, lo que sobresale es la interpretación de Huppert. Querida Isabelle, ¿hay algún film tuyo en el cual no hayas estado maravillosa? Todavía me queda más de la mitad de la filmografía de Huppert (las cintas más viejas son las más difíciles de encontrar sin un Blockbuster en estos días), pero todas las películas que vi de ella me dejaron asombrada y fascinada por su actuación.

Otra actuación que me sorprendió es la de la madre de Nathalie (Édith Scob). Otra cosa súper positiva del film es el mensaje que transmite. Por lo general estamos acostumbrados a que en el medio de la película haya algún enamoramiento/historia de amor. Ésta es una historia de superación, y me quedo con una frase de Nathalie, en la cual dice que después de la separación con su marido experimenta una nueva libertad que le encanta (no la recuerdo exacta, lo siento).

¿Lo negativo? Quizás a algunos se les puede hacer un poco larga por momentos, especialmente las escenas en el campo (los que la vieron me dirán). No hay mucho para criticar, aunque no la recomiendo a aquellos que no les gustan las típicas películas francesas.

PD: recordaré el 2016 como el año de Isabelle Huppert y sus amigos gatos negros.

4 de 5

Elle

En el marco de la Semana de Cannes en Buenos Aires, tuve el privilegio de ver Elle y a la gran Isabelle Huppert a solamente unos pasos de donde me encontraba sentada. No voy a detenerme a hablar de ella, sólo diré que es una persona humilde por sus palabras, y al comparar su presentación con la interpretación que realizó en esta película: es una actriz excelente.

Pasemos a la película. Elle comienza con un fondo negro y el sonido de la escena que desencadena el conflicto de la historia: la violación de una mujer llamada Michèle Leblanc (Isabelle Huppert) en su casa. A partir de ese momento Michèle va a ir en busca de su atacante. A todo esto, se le suma la trágica historia de vida que tuvo Michèle, por la cual no va a recurrir a la policía para investigar lo sucedido.

Sumado a todo esto, ella tiene otros problemas en su familia. También hay que decir que no es una persona muy querida en su trabajo, dada su personalidad. Acá se rescata el trabajo del guion y la actuación de Isabelle Huppert. Los momentos de tensión y de comicidad se encuentran muy bien llevados a los largo de la película. Por lo general, encuentro que las películas que intentan imponer el humor a situaciones o escenas de drama no lo hacen bien, y termina perdiendo el dramatismo por imponer un chiste que no congenia con lo que está ocurriendo. Este no es el caso, y en mi opinión encontraron la armonía entre ambos momentos.

Realmente no tengo nada negativo para decir del film. Nunca antes había visto algo de Paul Verhoeven, por lo cual fue una experiencia sumamente interesante, y me alegro que haya sido Elle la primera que haya visto de su filmografía.

Si bien es una película que puede incomodar por momentos, realmente vale la pena verla. Espero que la señora Huppert se encuentre nominada a los Oscars el año que viene por esta interpretación (me sorprende que no lo haya sido por La Pianiste hace algunos años atrás).

5 de 5

Deux Jours, Une Nuit: Dos días, una noche

Sandra (Marion Cotillard) es una mujer que debe luchar por su trabajo. Para ello tiene que convencer a cada uno de sus compañeros de que voten por ella en vez de por el bono de mil euros, ya que la empresa no puede pagar ambos.

En esta producción de los hermanos Dardenne lo que más resalta es la actuación de Cotillard. La actriz francesa se pone en la piel de Sandra y demuestra su vulnerabilidad, cómo obtiene fuerzas para poder enfrentar a cada una de aquellas personas, y cómo se quiebra ante las distintas situaciones que se le presentan.

A su vez, el film nos presenta distintas historias. Cada uno de los votantes tiene sus propios problemas. Esto hace que la película nos enseñe las dos realidades de la situación y que no haya malos y buenos, sino personas que necesitan realmente el dinero, y una mujer que no puede afrontar perder su trabajo.

Si bien es una película muy simple en cuanto a la narrativa, uno desea saber las distintas reacciones y cada respuesta de esos pequeños encuentros que tendrá Sandra a lo largo del film y, por supuesto, qué pasará en la votación. El final de la película también nos demuestra una enseñanza de vida que tendrá Sandra, quien luego de toda esta experiencia toma una decisión que nos hace ver cómo es ella realmente.

Por otra parte, quiero remarcar la carencia de una banda de sonido, salvo aquellas canciones que se escuchan desde el automóvil del marido de Sandra. Para muchas personas esto puede indicar algún vacío, puede parecer que algo falta. En mi opinión, esto produce un mayor realismo, y creo que indica que todos los recursos que utilizan los hermanos Dardene en esta película son para hacernos pensar que estas clases de problemas en las distintas empresas suceden todo el tiempo, y que nos puede pasar a nosotros en cualquier momento.

4 de 5

Respire: Respira

La ópera prima de la directora, más conocida como actriz, Mélanie Laurent, trata sobre la adolescencia, la amistad y la violencia psicológica. Si les digo que la vi por segunda vez recién, ¿me creen que es buena?

Charlie (Joséphine Japy) es una adolescente de 17 años. Ella tiene a su grupo de amigos, padres separados, y vive en un barrio común y corriente de clase media. A su escuela comienza a concurrir Sarah (Lou de Laage), una chica de su edad que se hace rápidamente amiga de ella, y vive con su tía ya que su madre está trabajando en África con una ONG. Luego de un viaje juntas, Sarah se siente traicionada por Charlie luego de que ella la haya presentado ante un conocido como una “compañera del colegio” (no es algo para hacer un gran escándalo, ¿no?). A partir de ese momento, Sarah comienza a actuar de forma diferente con Charlie y poco a poco empieza a despreciarla. Charlie se convierte en una víctima del bullying, y se va cerrando poco a poco en sí misma. Para colmo, Charlie cree que comprende a Sarah cuando conoce la verdad de su vida.

Es interesante ver cómo la relación se va desarrollando entre ambas. De ser compañeras del colegio, pasan a tener una amistad sólida. Sarah prácticamente vive en la casa de Charlie. Lo que no se entiende es por qué Sarah se ofendió tanto por lo que dijo su amiga (no me vengan con eso de la adolescencia. A los 17 años uno sabe perfectamente del daño que uno le hace a otra persona). Mi interpretación a esto es que lo único bueno que le pasó en la vida a Sarah fue la amistad que empezó a tener con Charlie. Al ver que Charlenne la consideraba una compañera, habrá sentido que aquello que era tan bueno para ella no era algo seguro. Desde ahí, Sarah se enoja y comienza todo el daño psicológico para también huir de eso que no le daba seguridad alguna. Una amistad que se torna tóxica, y que nos indica que a veces es mejor dejar ir a ciertas personas, que seguir soportando el egoísmo y el maltrato.

Por otra parte, las dos actrices protagónicas son muy buenas en sus papeles. Laage muestra las dos caras de un personaje tan complicado como Sarah. Japy no se queda atrás tampoco. La útima escena en la que están las dos juntas, demuestra cómo se va tensionando cada vez más. No les voy a arruinar nada, se los prometo. Al final, uno siente pena por Charlie, por todo lo que tuvo que pasar y por el final de la relación.

Ok, hablemos del final… inesperado (al menos para mí) y deja cierto sabor amargo en el espectador. ¿Qué pasará con Charlie? ¿Sarah terminó de arruinarle la vida? Por favor, que alguien me lo diga porque el libro en el que se basa la película no se consigue acá.

Debo decirles que no le tenía mucha confianza a Laurent como directora, pero me demostró que estaba equivocada. Realmente estoy esperando su próxima película.

4 de 5

Love

La última película de Gaspar Noé trajo mucha controversia desde su estreno en Cannes. Love demuestra cómo son las relaciones en la actualidad, y cómo un llamado nos puede transportar a otro tiempo y lugar en el que recordamos todo lo que ocurrió con alguien importante en nuestra vida. Por eso, Love no es simplemente un film con escenas de sexo explícito. Es algo más profundo que intenta hacernos reflexionar sobre la sociedad, las relaciones y los errores que cometemos los seres humanos.

El protagonista es Murphy (Karl Glusman), un estudiante de cine norteamericano. Desde el primer momento conocemos que está en pareja con una chica rubia llamada Omi (Klara Kristin), con quien tiene un hijo. El llamado de una mujer lo sorprende y lo perturba. Es la madre de su ex novia que le dice que no sabe nada de su hija hace dos meses y no puede localizarla. A partir de ese momento Murphy comienza a recordar a Electra (Aomi Muyock), la mujer a la que extraña y sigue amando. El film nos cuenta toda la historia de ellos dos, volviendo en algunas escenas a la realidad con Murphy preocupándose por Electra y arrepintiéndose de sus errores.

Lo que logró Love es un retrato de una relación entre dos personas pasionales. La cual fue destruida por los celos y la traición de ambos protagonistas. Es también una lección, en la que Noé nos dice que debemos cuidar a las personas que amamos realmente, dado que la película vuelve todo el tiempo a cómo Murphy se siente preocupado por Electra y cómo su recuerdo altera toda su vida.

Los dos actores protagonistas no están mal. Paréntesis: Aomi Muyock me hizo acordar a Alexa Chung, ¿a nadie más le pareció que son similares? Pero creo que la fuerza del film está en el guión y en la estética que tiene. Para todos aquellos que han visto Irreversible se acordarán de cómo está filmada. La película va de atrás para adelante, provocando en el espectador incomodidad en la escena del túnel y con un final que provoca cierto malestar, que te deja pensando por varios días. Nuevamente el director realizó algo similar. En este caso la historia de la relación pasada está presentada a medida que Murphy la va recordando. Por ende, no está en orden cronológico. El propósito es diferente que en su anterior obra, esto lo realizó (o al menos así lo interpreto) porque la mente humana va recordando momentos de nuestra vida de forma independiente, y no necesariamente desde el momento inicial en que conocemos a una persona.

La estética de la película también es importante. Hay una abundancia del color rojo cuando ambos protagonistas están juntos. El rojo puede simbolizar la pasión entre ambos. En el principio del filme, cuando Murphy recién recibe la llamada, predomina el color blanco, y está todo iluminado (en parte porque es de día, pero esto no quita que sea importante) esto nos da una sensación de que hay un equilibrio ahora en su vida, a pesar de que él mismo dice que es infeliz al lado de su hijo y la mujer con quien lo tuvo. En las últimas escenas donde él ya entra en medio de una desesperación, y luego de conocer la historia entre ambos, nos muestran tonalidades apagadas y oscuras. Es de noche, y creo que eso también puede indicar cómo se siente realmente él.

Una observación final: el ex novio de Electra, por el que en parte se destruye su relación con Murphy, se llama Noé. El hijo de Murphy, por quien su relación terminó completamente se llama Gaspar.

4 de 5

La belle et la bête: La bella y la bestia

El film de Jean Cocteau de 1946 es una muestra de que no todos los efectos especiales quedan bien con CGI y que a veces las películas clásicas con su ingenio para crear estos mundos de fantasía terminan siendo más atractivas que muchos de los estrenos de la actualidad. Esto es lo que me produjo esta versión de La Bella y la Bestia.

La última versión protagonizada por Lea Seydoux estaba cargada de CGI, lo que resultaba molesto en cierto punto y la bestia dejaba un poco que desear… Aún así es una linda película, pero no tanto como la de este cineasta francés.

La historia no hace falta que la cuente, pero lo haré para refrescarles la memoria. Belle (Josette Day) es una joven cuya familia vive en la pobreza. Su padre (Marcel André) se va de viaje para hacer negocios, y cuando le pregunta a sus hijas qué quieren, Belle le responde que desea una rosa. El padre de Belle termina pasando la noche en un castillo aparentemente abandonado. Antes de irse comete el error de arrancar una rosa para su hija. En ese momento aparece la bestia (Jean Marais) que le dice que para remendar su error, podrá elegir en los próximos tres días si será él la próxima víctima de la bestia, o si una de sus hijas se ofrece para sacrificarse en su lugar. Belle termina yendo al castillo en vez de su padre, y terminará siendo la prisionera de una bestia que en el fondo es más bondadosa y amable que los hombres mismos.

Además de los efectos especiales, la película resalta las hermosas locaciones y los vestuarios y accesorios utilizados por los personajes. Todo esto, sumado al guion, da como resultado un espectáculo visual, y permite disfrutar de una historia que por más que la conozcamos desde siempre, la vivimos como si fuera la primera vez que nos la cuentan.

Para todo aquel que quiera ver una película clásica, con buenos efectos y buenas actuaciones (un poco exagerado en alguna que otra parte, aunque es usual en los films de esa época), les recomiendo esta versión de la Bella y la Bestia.

4,5 de 5

Jeux D’Enfance: Love Me If You Dare

¿Qué tan lejos podemos llevar un juego? ¿Qué somos capaces de hacer y de no hacer? Love Me if You Dare es una comedia romántica francesa de dos niños que crecen juntos y su principal diversión es retar al otro a diversos desafíos. Al completar cada uno de ellos, se van pasando una pequeña lata que tiene pintado en su exterior un carrusel.

Estos dos niños son Sophie Kowalsky (Marion Cotillard la interpretará en su adolescencia y adultez), una joven polaca que sufre bullying por sus compañeros debido a su origen. El otro protagonista de esta historia es Julien Janvier (quien será interpretado por Guillaume Canet en su versión adulta). Julien tiene a su madre enferma que fallece al poco tiempo de empezar la película. Sophie y Julien comienzan una amistad muy intensa. Cada vez realizan retos más inapropiados y bizarros. (SPOILER) El problema va a surgir cuando Sophie comienza a demostrar que tiene interés en algo más que una amistad. Julien parece que no, hasta que Sophie se cansa de los juegos de su amigo y lo reta a dejar de verse por un año.

Lo que me pareció muy gracioso de la película es que se reprodujo en la misma versiones diferentes de la canción de Edith Piaf de La vie en rose, y esto lo menciono dado que años más tarde Cotillard recibió un Oscar por su interpretación del ícono musical francés. Yo me arriesgo a decir que Love Me if you Dare es una película que predijo el Oscar de Marion Cotillard como también el romance entre ambos protagonistas, ¿qué tal?

Ok, pero volvamos a ser serios y críticos. A pesar de que el personaje de Canet mucho no me gustó en este film, tengo que admitir que hizo un buen trabajo. La que me maravilló es Cotillard, y creo que en parte esto sucedió porque me sentí identificada (un poco, no mucho) con su personaje.

Lo que me chocó un poco fue la existencia de dos finales presentes en el film. Por un lado presiento que esto lo realizaron para que el espectador decida cómo debía concluir la historia de los dos locos que se enamoraron y tardaron tanto en descubrirlo. Por otro lado, me dio la sensación de que el guionista no se decidía qué final poner y terminó agregando los dos. Sea cual fuera, me gustó que se le dé al espectador la posibilidad de interactuar con la película (si se puede decir que ese es el fin de la misma) y dejar que él/ella decida con qué final se queda.

4 de 5

La Stratégie de la poussette: The Stroller Strategy

No soy fanática de las comedias románticas (creo que eso lo dejé en claro varas veces), pero esta me llamó la atención por sus actores. Raphaël Personnaz me sorprendió en Une Nouvelle Amie, y Charlotte Le Bon en Yves Saint Laurent anteriormente, así que decidí verla en parte por ellos dos. La película no es nada del otro mundo, pero al menos saca alguna que otra sonrisa.

Thomas (Raphaël Personnaz) y Marie (Charlotte Le Bon) terminan su relación. Marie siente que no van para ningún lado juntos. Ella tiene intenciones de formar una familia, pero Thomas no quiere saber nada al respecto. Un año después, Thomas sigue pensando en su ex novia. Esa noche, mientras subía las escaleras para ir a su departamento, le salva la vida al bebé de su vecina. La mujer terminó en el hospital por la caída. A partir de ahora Thomas debe hacerse cargo del infante, a quien usará para volver a conquistar a Marie.

La primera mitad de la película se me hizo bastante entretenida. La incompetencia de Thomas para cuidar a un niño, y sus intentos (demasiado notables) para acercarse a Marie, son capaces de sacar a cualquiera una sonrisa. En la segunda mitad, ya se vuelve un poco más dramática y la gracia de la primera parte desaparece cada vez que Thomas comienza a sentirse más conectado con el bebé.

Tampoco es una temática que no se ha realizado antes en cines. De hecho me hace acordar bastante a About a Boy. Al leer la descripción de la película, ¡no me digan que nos les recordó a Hugh Grant junto a Nicholas Hoult y Rachel Weisz!

En cuanto a lo actoral, ambos protagonistas realizan un buen trabajo. Pero quizás lo que más destaca es el guion, que introduce ciertos elementos que hace que esta película no pierda la comicidad. Por ejemplo, (SPOILERS) en el momento dramático en el cual Thomas llevó a Leo por última vez a Bonheur Bebés, la madre de Leo llega y termina develando la verdad ante todos. Paralelamente, el amigo de Thomas, Paul (Jérôme Commandeur), que había llevado a un muñeco a la celebración para conquistar mujeres, termina también descubierto cuando un niño revolea al juguete por los aires.

A lo que iba con lo de arriba es que en los momentos más dramáticos hay también cierta dosis de comicidad, lo cual agradezco porque de no ser así, la última media hora se habría convertido en un drama sobre un hombre que piensa que es el padre de un niño que sólo cuidó por unos días. Eso sí, el final es bastante predecible, así que no hay sorpresas que destaquen al filme de original en cuanto a la trama.

No es la mejor comedia de Francia, de hecho tuvo malas críticas de parte de la prensa. Es un filme para ver cuando no hay nada mejor que ver, ni nada mejor que hacer.

3 de 5