Kill your Friends

Una comedia negra británica sobre la industria de la música en la década del ’90. En ella se muestra la cruel realidad de las compañías más exitosas de este mundo, que no buscan artistas, ni bandas con talento, sino que sólo aprovechan aquello que les proporcionen ganancias y éxitos en los diferentes premios.

El protagonista de esta historia es Steven Stelfox (Nicholas Hoult), quien trabaja en la compañía discográfica A&R. Se entera que uno de los puestos de la alta jerarquía va a estar disponible próximamente. Su principal competidor será Waters (James Corden), un adicto a la cocaína que no tiene idea de quiénes trabajan en la industria musical. Steven llegará muy lejos en su lucha por conseguir el puesto y eliminar a sus contrincantes en la empresa. No sólo tendrá que enfrentarse a Waters, sino que más tarde se verá involucrado en una investigación policial, su secretaria Rebecca (Georgia King) entrará en el juego de una forma inesperada, y tendrá un nuevo jefe, Parker-Hall (Tom Riley), quien se convertirá en su nuevo némesis.

Al igual que la ilustración que la película hace sobre la industria de la música en los ’90, muestra la ambición y la codicia que muchas personas tienen a la hora de progresar en una compañía. El personaje de Nicholas Hoult nos va guiando a lo largo de la historia, contándonos, al igual que lo hace Frank Underwood en House of Cards.

Aun así, la película se plantea como una comedia, que si bien alguna que otra parte nos saca una sonrisa, no es lo mejor del cine humorístico británico. No se esperen una obra maestra como Shaun of the Dead (sí, considero Shaun of the Dead como una obra de la comedia británica. Perdón si con ésto insulto a alguien).

Quiero remarcar por otro lado, que las actuaciones son decentes, pero lo mejor de la película es su soundtrack que incluye canciones de artistas como Radiohead, Oasis, The Chemical Brothers y Blur.

3 de 5

Return to Sender: Justicia personal

¿Un thriller protagonizado por Rosamund Pike, la nominada al Oscar por Gone Girl? ¡Sí, debería ser un must watch! ¿Lo es? No, para nada.

Miranda Wells (Rosamund Pike) es una enfermera que tiene una vida muy particular: es una mujer que tiene una adicción con la higiene, no tiene muchos encuentros amorosos y tiene como hobbie la pastelería. Un día acepta tener una cita a ciegas con el colega del marido de una de sus amigas. La tarde previa a la salida, llega a su casa un joven llamado William Finn (Shiloh Fernandez). Miranda lo confunde con Kevin, el hombre con el que iba a verse esa misma noche. Miranda intenta echar a William cuando descubre que no es la persona que esperaba, y este termina abusando sexualmente de ella. William termina en prisión. Miranda comienza a visitarlo y a enviarle cartas todas las semanas.

Es una trama muy simple, y muy ingenua. El hecho de que se haya realizado películas similares y con (digámoslo) la misma historia de venganza dejan al espectador con ganas de otro giro, de algo más. La falla más grande se encuentra en la cantidad de tiempo en la que ellos entablan una relación. Los últimos minutos es donde ocurre lo más interesante y lo que todos más esperábamos, pero concluye demasiado rápido.

A Rosamund Pike le sientan bien este tipo de papeles. Lo demostró con Gone Girl y con esta película que termina siendo tan predecible (y el momento tan esperado tardó demasiado en aparecer). Creo que no estoy mandando ningún spoiler, dado que tanto el poster como el título que le han puesto en español delata de qué se trata el film. Pero volvamos a Pike, ella se muestra tan convincente como en su papel de Amazing Amy. Hollywood le tiene que dar más crédito a esta mujer, realmente es impresionante en sus proyectos. Shiloh Fernandez demostró ser otro gran actor y a la altura de Pike en este thriller, aunque de él como actor no puedo hablar mucho porque habré visto dos proyectos en los que participó. Ojo, igual presiento que lo vamos a ver muy seguido en la gran pantalla.

Return to sender es una de esas películas en las que no pasa nada interesante hasta el final, pero al menos podemos disfrutar la gran actuación de Amazing Amy… perdón, de Rosamund Pike.

2,5 de 5

A room with a view

Una película llena de mujeres snobs inglesas, con jóvenes llenos de picardía y una historia completamente predecible. Pero ese cast compra a cualquiera, ¿o no?

Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter) es una inglesa de la alta sociedad que viaja con su prima Charlotte (Maggie Smith) a Italia. Allá se encuentran con varios personajes particulares, como la escritora Eleanor Lavish (Judi Dench) y los excéntricos y modernos Emersons (Denholm Elliot y Julian Sands). Durante su estadía, Lucy tiene un encuentro apasionado con George Emerson (bueno, así lo consideró su prima, al menos. Fue un simple beso, nada más). Charlotte y Lucy deciden mantenerlo en secreto. Cuando vuelven a Inglaterra, Lucy se compromete con Cecil Vyse (Daniel Day-Lewis), un hombre demasiado desagradable, que desprecia a todo el mundo que no esté instruido como él y que no disfruta de los placeres de la vida como George.

La historia es lo más predecible, por eso por momentos uno puede aburrirse un poco. No admite el elemento sorpresa, y ya sabemos cómo terminará la película. De todas formas, me parece que tiene diálogos que a uno lo hacen pensar. George es alguien que reflexiona sobre el universo constantemente. En la película hay una escena en la que los personajes hablan sobre el destino. ¿Existe o para todo hay una causa?

Por otra parte, que el personaje de Cecil sea uno de los más snobs de todos, es algo que deja un gusto desagradable en el espectador. El hecho de que a Lucy le empieza a gustar cada vez menos a lo largo de la película instala el interrogante de por qué accedió a casarse con él en primer lugar. Desde que lo conocemos podemos ver que es uno más de esa aristocracia que considera a todo lo que no pertenece a ella y no actúa como lo desean, como algo vulgar. Aun así, me parece interesante que a pesar de que él pertenezca a esta sociedad cerrada de mente, también la aborrece por momentos.

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También se toca el tema del feminismo entre ambos personajes. Me parece destacable remarcar que la película está basada en una novela publicada en 1908. Cecil es el representante del pensamiento clásico de la época. Todo lo que él piense y diga es superior a lo que pueda pensar y decir Lucy. Eso se lo hace saber con el tema de los inquilinos y ella misma termina diciendo en un momento que sus cuestiones son más importantes que las de ella. Por otra parte, George representa a este nuevo tipo de sociedad que considera a la mujer como una persona cuyos razonamientos tienen la misma validez que las del hombre. En la escena en la que ambos están hablando en la biblioteca de los Honeychurch, George le dice a Lucy que él quiere que ella tenga sus propias opiniones, a pesar de que éstas sean contrarias a las de él.

Por otra parte, quiero destacar las actuaciones. Maggie Smith y Helena Bonham Carter siempre me parecieron excelentes actrices, y este film no es la excepción. Daniel Day-Lewis está irreconocible como Cecil, y su papel lo interpreta demasiado bien.

Al espectáculo de actuaciones, hay que añadirle la cinematografía y el vestuario que se lucen en cada escena. Si no tuviese una trama tan común y predecible, la película se disfrutaría más.

3,5 de 5

Centurion

Una película de ficción británica sobre la desaparición de Novena Legión romana. A eso añádanle paisajes escoceses y una fotografía cargada de tonos azules. Finalmente, agréguenle sangre, personajes masculinos y femeninos sumamente interesantes (quizás más los femeninos que los masculinos) y tienen como producto Centurion.

Esta obra de Neil Marshall trata la historia del soldado romano Quintus Dias (Michael Fassbender), un centurión que se encuentra establecido en Britania. Dias es capturado luego de un motín por parte de los Pictos, una tribu ubicada al norte, en Escocia. El centurión logra escapar y en medio de su persecución es auxiliado por la Novena Legión. En el camino de regreso a su territorio caen en una emboscada, de la cual su general Titus Flavius (Dominic West) queda como prisionero. De esa trampa salen convida solo unos seis romanos. Su misión ahora va a ser primero, rescatar al general. Segundo, volver a sus casas. Lograr todo esto sin que Etain (Olga Kurylenko) los rastree y los mate.

Como dije más arriba, los personajes me atraparon, principalmente el de Etain. Ella es una mujer picta que perdió a sus padres en un saqueo llevado a cabo por el ejército romano. En el mismo también perdió su capacidad de hablar, ya que le cortaron la lengua tras maldecir al Imperio. En la película juega un doble papel. Al principio ella ayuda a rastrear a Dias, lo que permite que se salve de la tribu escocesa. Después termina siendo ella la que quiera asesinarlo por órdenes del líder de su pueblo.

El resto de las actuaciones también me gustaron mucho. El reparto y los paisajes escoceses son lo que mejor que tiene la película. Tengo dudas respecto del final todavía. No me logra convencer del todo. Pero claro, no les diré cuál es.

A todos aquellos que quieran verla, les advierto que es una película que tiene muchas escenas sangrientas. En lo personal no me molesta, pero a todo aquel que pueda impresionarle los filmes como los de Tarantino no se la recomiendo (para que no pasen un mal rato y no me terminen insultando mentalmente).

3 de 5